Pour quelques bulles de plus

Les Chants du Cygne Noir : Le coup de maître “manga” d’Alex Alice

20 mai 2026

Par

Alexandre

Auteur : Alex Alice (dessin et scénario)

Note : 5 sur 5.

C’est l’un des événements BD que j’attendais, qui s’impose dès sa sortie comme un jalon incontournable de mes lectures de l’année. Alex Alice, celui que j’aime qualifier de véritable « créateur de mondes » et dont je suis le travail avec admiration depuis ses débuts (Le Troisième Testament, Siegfried, Le Château des étoiles), est de retour aujourd’hui aux éditions Rue de Sèvres. Pour sa quatrième série majeure, l’auteur prend un virage à 180 degrés en adoptant le format manga avec Les Chants du Cygne Noir. Une sacrée prise de risque pour un artiste que j’ai l’habitude de voir briller sur de grandes planches avec un travail énorme sur la mise en couleur. Pourtant, je vous le dis d’emblée : ce pari est une réussite totale.

Un vibrant hommage aux corsaires de l’espace

Ayant grandi dans les années 80, j’ai été profondément nourri par l’imaginaire d’Albator et des grands corsaires de l’espace. Autant vous dire que la lecture des Chants du Cygne Noir m’a procuré un frisson de nostalgie instantané. J’ai immédiatement reconnu l’hommage vibrant qu’Alex Alice rend à ses propres inspirations, à commencer par l’univers unique créé par Leiji Matsumoto. J’ai adoré retrouver cette poésie rétrofuturiste si particulière, où des vaisseaux majestueux naviguent dans le vide interplanétaire comme d’anciens navires sur l’océan. C’est un immense plaisir pour moi de pouvoir lire aujourd’hui un récit aussi moderne, capable de faire revivre avec autant de justesse ces ambiances spatiales qui ont bercé mon enfance.

Une intrigue haletante menée de main de maître

Au-delà de la note d’intention esthétique, j’ai été bluffé par l’efficacité redoutable du récit. Sur 216 pages, l’auteur déploie une intrigue parfaitement maîtrisée qui ne m’a pas laissé une seconde de répit. J’ai suivi avec passion la jeune Benesh, habitée par un désir de vengeance féroce, qui s’embarque sur un paquebot spatial en direction de Jupiter pour retrouver le meurtrier de son frère. Mais alors qu’elle s’apprête à assouvir sa vengeance, des pirates abordent le navire… C’est simple, percutant, et d’une fluidité narrative exemplaire. Le format manga, loin de brider l’auteur, semble lui donner une nouvelle liberté dans le rythme, rendant le voyage d’un bout à l’autre incroyablement vivant.

La métamorphose graphique d’un géant

Je dois bien avouer que j’attendais Alex Alice au tournant sur l’aspect visuel. Le voir abandonner ses couleurs directes somptueuses pour s’approprier les codes du noir et blanc et la grammaire du manga aurait pu être déstabilisant. C’est tout le contraire : je suis toujours autant impressionné par sa capacité à se réinventer. Le dessin est d’une puissance graphique folle. Le mouvement est fluide, l’expressivité des personnages est exacerbée, et la gestion des contrastes respecte l’ADN du manga tout en conservant la patte unique de l’artiste. C’est rare de voir un auteur installé prendre autant de risques, et le voir relever ce défi avec un tel brio me force le respect.

Conclusion

Avec Les Chants du Cygne Noir, Alex Alice prouve une fois de plus qu’il est un artiste complet, capable de sortir de sa zone de confort pour livrer un véritable chef-d’œuvre. En fusionnant l’exigence narrative franco-belge et l’énergie du manga, le tout saupoudré d’une nostalgie des années 80 qui m’a touché en plein cœur, il signe un premier tome captivant. C’est mon grand coup de cœur du moment. Je ne peux que vous conseiller de foncer chez votre libraire : le voyage vers Jupiter à bord du Cygne Noir est une aventure spatiale que vous n’êtes pas près d’oublier.

Le mot de l’éditeur – Rue de Sèvres:
1880, la conquête de l’espace bat son plein : au-delà de Mars, les puissances européennes rivalisent pour le contrôle du Ring, la ceinture d’astéroïdes. Mais les vaisseaux qui s’y risquent s’évanouissent sans laisser de traces…

La jeune Benesh, à la recherche du meurtrier de son frère, s’engage à bord d’un paquebot interplanétaire à destination de Jupiter. Alors qu’elle s’apprête à assouvir sa vengeance, des pirates abordent le navire. La rencontre est explosive. Benesh rejoindra-t-elle le capitaine Lohengrin et l’équipage du Cygne Noir dans sa quête d’une relique extra-terrestre aux pouvoirs étranges ?

Après le succès du Château des étoiles, Alex Alice explore de nouveaux territoires et inaugure un chapitre majeur de son œuvre avec Les Chants du Cygne Noir, une nouvelle série de manga ambitieuse et spectaculaire.

Fiche de l’éditeur – Rue de Sèvres
Pourpre-Sang : Un vent de fraîcheur chez Astrolabe

11 mai 2026

Par

Alexandre

Auteur : Léo Cherel (dessin et scénario)

Note : 4 sur 5.

L’arrivée d’un nouvel acteur dans le monde de l’édition est toujours un événement que je guette avec curiosité, surtout lorsqu’il affiche une ambition claire : remettre le « genre » au centre de la table. Avec Pourpre-Sang : Le Cercle de Nimuée, premier titre de la maison Astrolabe, Léo Cherel nous parachute dans un univers de piraterie mâtiné de fantastique. Entre chasseurs de monstres et intrigues de cour, j’ai plongé dans cette aventure avec un plaisir non dissimulé.

Un univers aux embruns familiers et envoûtants

Dès les premières planches, j’ai été frappé par l’atmosphère qui se dégage de l’œuvre. Léo Cherel ne cache pas ses influences, et pour mon plus grand bonheur, j’y ai retrouvé cette saveur unique propre à Pirates des Caraïbes ou à l’univers décalé de Monkey Island. On y suit Sauln et sa disciple Lorinte, des « Pourpre-Sang » dont la fonction de chasseurs de monstres apporte immédiatement une dimension épique au récit. L’entrée en scène d’Adèle d’Aubépine, aristocrate au caractère bien trempé, lance une escorte qui, on s’en doute, ne sera pas de tout repos. C’est classique, certes, mais l’univers est si bien brossé qu’on s’y sent immédiatement chez soi.

L’art de l’équilibre et du rythme

Ce qui m’a véritablement séduit dans cet album, c’est sa maîtrise du tempo. Je ne connaissais pas encore le travail de Léo Cherel, et c’est une très belle découverte. Il parvient à jongler avec une agilité déconcertante entre des scènes d’action tonitruantes et des moments plus introspectifs. Ces respirations sont essentielles : elles permettent à l’intrigue de s’épaissir et aux mythes de ce monde de prendre racine. Le graphisme, haut en couleurs, sert parfaitement cette dynamique en rendant les affrontements lisibles et les décors immersifs. On sent un auteur qui s’amuse avec ses codes, et cette générosité est communicative.

L’efficacité au service du plaisir de lecture

Si je devais résumer cet album en un mot, ce serait « efficace ». Léo Cherel ne cherche pas à réinventer la roue ou à déconstruire le récit d’aventure pour le plaisir de l’exercice. Au contraire, il embrasse le genre avec une sincérité rafraîchissante. Les trahisons se dessinent, les légendes s’éveillent, et le suspense est distillé avec juste assez de parcimonie pour nous tenir en haleine jusqu’à la dernière page. Ce premier tome d’un diptyque remplit parfaitement son contrat : poser des bases solides, nous attacher à ses personnages et nous laisser avec une envie furieuse de découvrir la conclusion du cycle.

En conclusion

Pourpre-Sang est une lecture que je recommande chaudement à toutes celles et ceux qui cherchent une évasion de qualité. C’est un divertissement solide, porté par un dessin vibrant et un sens de la narration qui ne faiblit jamais. Pour un premier titre chez Astrolabe, c’est un coup de maître qui confirme que la bande dessinée d’aventure a encore de très beaux jours devant elle. Vivement le tome 2 !

Le mot de l’éditeur – Astrolabe:
La profession de PourpreSang n’est pas de tout repos. Pour ces chasseurs de monstres au service des
plus démunis, lier devoir et nécessité de boucler les fins de mois s’avère de plus en plus difficile pour Sauln et sa disciple Lorinte. Jusqu’au jour où ils croisent le chemin d’Adèle d’Aubépine, une jeune noble en quête d’escorte pour l’accompagner à la réception du gouverneur de l’archipel…

Fiche de l’éditeur – Astrolabe
La Longue Marche de Lucky Luke par Matthieu Bonhomme

20 avril 2026

Par

Alexandre

Auteurs : Matthieu Bonhomme (dessin et scénario)

Note : 4.5 sur 5.

Reprendre une icône du neuvième art est un exercice d’équilibriste, une prise de risque où chaque choix peut être perçu comme une trahison par les puristes. Pourtant, pour la troisième fois, Matthieu Bonhomme se frotte au mythe avec La Longue Marche de Lucky Luke, et j’ai trouvé le résultat absolument magistral. En plaçant le cow-boy solitaire dans un enfer blanc, l’auteur parvient à moderniser le récit tout en préservant, à mon sens, l’essence même de la légende créée par Morris.

Un récit d’aventure aux résonances modernes

L’intrigue, qui voit Luke escorter un jeune garçon à travers la neige et la glace, dépasse pour moi le simple cadre du western classique pour toucher à l’universel. J’ai été frappé par la manière dont Bonhomme saisit les nuances de Luke : il n’est plus seulement une gâchette infaillible, mais un homme confronté à la fragilité de l’enfance et à la rudesse des éléments. Ce voyage forcé devient un parcours initiatique où le silence de la neige souligne les responsabilités pesantes du héros. J’y ai vu un Lucky Luke plus humain, presque plus vulnérable, ce qui rend son héroïsme d’autant plus touchant. De plus, l’intégration de thématiques contemporaines au cœur du XIXe siècle se fait sans anachronisme, enrichissant le récit d’une profondeur sociale que j’ai particulièrement appréciée.

Les Dalton : Entre tension dramatique et sel comique

Le génie de cet album réside aussi, selon moi, dans l’utilisation brillante des frères Dalton. Trop souvent réduits à des bouffons dans la série régulière, ils retrouvent ici une certaine forme de dangerosité, tout en conservant ce trait comique très juste qui fait leur sel. J’ai aimé voir comment leur présence, au milieu de ce décor de survie, apporte une respiration bienvenue. Matthieu Bonhomme réussit l’exploit d’intégrer leur maladresse légendaire et leurs éternelles querelles sans jamais briser la tension dramatique qui habite chaque page. Ce contraste permanent entre la dureté du voyage dans le froid polaire et l’absurdité du quatuor offre un équilibre narratif parfait, rendant la lecture extrêmement riche et rythmée.

Une signature graphique qui m’a ébloui

Sur le plan visuel, je dois dire que le travail de Matthieu Bonhomme est une véritable claque. Son trait, à la fois moderne et respectueux des codes franco-belges, apporte une texture inédite à l’Ouest sauvage. J’ai été fasciné par sa gestion de la neige et du vide : chaque planche est un modèle de composition où l’immensité blanche renforce la solitude des personnages. Son encrage, si particulier, donne une densité physique à la glace et aux vêtements, tandis que son interprétation de Luke — plus élancé, plus mélancolique — est, pour moi, un pur plaisir pour les yeux. On ne regarde pas seulement les cases, on ressent le froid et la fatigue de cette longue marche. C’est une œuvre où le dessin ne se contente pas d’illustrer, il raconte une histoire à part entière.

Conclusion

Cet album est un coup de cœur total qui s’inscrit dans la lignée parfaite des deux précédents opus. J’estime que Matthieu Bonhomme ne se contente pas de copier le style de Morris ; il s’approprie le héros avec un respect et un talent qui forcent l’admiration. La Longue Marche de Lucky Luke est une épopée glaciale, mais c’est surtout une lecture qui m’a profondément marqué par sa justesse et sa beauté.

Le mot de l’éditeur – Dargaud:
Forêts du nord du Minnesota, territoire Lakota. Lucky Luke est chargé par Mr Cramp, patron de l’imposante « Cramp Company », de retrouver son neveu, qui aurait été enlevé à la naissance par la tribu des Pieds-bleus. Luke retrouve l’enfant – désormais âgé de 10 ans, nommé Nuage-Rouge et fils adoptif du chef Lance-de-Bois –, mais réalise vite que Cramp cherche en fait à éliminer cet héritier et rival, pour s’approprier pleinement l’entreprise familiale.
Le cow-boy fuit immédiatement avec Nuage-Rouge désormais en danger vers le Canada et entame une marche longue et périlleuse entre forêt glaciale, loups affamés et (quatre) redoutables desperados envoyés par Cramp !
Déjà installé avec succès dans le territoire de Lucky Luke, Matthieu Bonhomme renouvelle le genre en jouant avec les personnages bien connus de la série (ainsi qu’à d’autres issus de l’actualité !) tout en montant encore d’un cran sa virtuosité graphique.
Il nous offre un grand western, qui mêle brillamment la plus pure tradition de l’aventure avec un regard tendre, drôle et engagé.

Fiche de l’éditeur – Dargaud
Les Seigneurs Mages : le début prometteur d’une nouvelle saga jeunesse

16 avril 2026

Par

Alexandre

Auteurs : Juliette Fournier (scénario), Greg Mauny (dessin)

Note : 4 sur 5.

La fantasy jeunesse est un genre codé où il est parfois difficile de trouver le bon équilibre entre classicisme et originalité. En parcourant le premier tome des Seigneurs-Mages de Juliette Fournier et Greg Mauny, j’ai trouvé un ouvrage qui remplit parfaitement son contrat : proposer une aventure solide, bien rythmée et visuellement accrocheuse. Je me suis laissé porter par ce continent régi par une caste de mages tout-puissants, dont l’autorité semble aussi ancienne que fragile.

Une structure narrative qui rappelle le shōnen

Ce qui m’a frappé dans la construction de cet album, c’est son efficacité qui emprunte beaucoup aux codes du shōnen. Je pense notamment au duo formé par Kain et Niméa. Le premier, avec son tempérament désinvolte et son courage de protecteur, apporte une énergie immédiate au récit. Sa sœur, quant à elle, offre un contraste intéressant par son désir d’intégrer l’élite qu’il déteste. Cette dynamique fraternelle classique, mais très bien exécutée, m’a permis d’entrer sans effort dans l’histoire.

Un dosage réussi entre action et enjeux politiques

L’intrigue gagne en épaisseur grâce à un point de départ intrigant : la mort du mage Yalnus, souverain du domaine de Dante-Pierre depuis plus de 3000 ans. Ce décès n’est pas qu’un simple fait divers, il crée un véritable séisme politique. J’ai aimé la façon dont le récit expose la réunion des autres seigneurs-mages, venus moins pour rendre hommage que pour se disputer les dépouilles et l’influence de ce territoire immense. En parallèle, les auteurs installent une menace plus viscérale avec les Odiums, ces monstres dévorants qui harcèlent la population. Le lien suggéré entre l’inaction des mages et la prolifération de ces créatures apporte une tension bienvenue : on comprend vite que la survie des habitants dépend d’un « acier écarlate » contrôlé par l’élite, plaçant le peuple dans une dépendance totale et révoltante.

Le dynamisme visuel au service de l’aventure

Le travail graphique de Greg Mauny est, selon moi, l’un des points forts de cet album. Son trait est très agréable et possède un dynamisme qui colle parfaitement à l’esprit « aventure » de la série. J’ai apprécié les couleurs intenses et pleines de « peps », qui renforcent l’aspect moderne de l’ouvrage. C’est un dessin d’inspiration manga qui sert parfaitement la narration, rendant le tout très vivant et facile à suivre.

Conclusion

Ce premier tome est une véritable réussite qui m’a fait passer un excellent moment de plaisir. Juliette Fournier et Greg Mauny signent ici une entrée en matière plus que prometteuse, mêlant avec brio l’énergie du manga et la richesse de la fantasy classique. C’est frais, c’est beau et surtout, c’est terriblement accrocheur ! Je suis déjà conquis par l’univers et j’ai vraiment hâte de découvrir comment Kain et Niméa vont bouleverser l’ordre établi. Si vous cherchez une série à l’univers riche et au rythme effréné, ne passez pas à côté !

Le mot de l’éditeur – Glénat:
Bienvenue sur un continent à nul autre pareil où les Seigneurs-Mages – une élite de magiciens – règnent en maître et se partagent le territoire en une multitude de fiefs. Quand le richissime Yalnus, âgé de plus de 3000 ans vient à mourir, tous les Mages se réunissent en nourrissant l’avide espoir d’hériter de son immense domaine de Dante-Pierre et de ses habitants. Ces derniers, soumis aux lois des Mages, n’ont bien entendu pas leur mot à dire, au grand dam de Kain, un orphelin de 15 ans qui les déteste par-dessus tout. Alors que Niméa, sa jeune sœur, rêve de les rejoindre et de devenir Dame Mage ! Kain n’a pas totalement tort : alors que les Seigneurs-Mages sont bien à l’abri dans leur tour d’ivoire, la population, elle, subit l’assaut régulier d’effroyables créatures, les Odiums…

Fiche de l’éditeur – Glénat
Captain Biceps, Tome 8 : L’Atomiseur — 22 ans de baffes et pas une ride !

4 avril 2026

Par

Alexandre

Auteurs : ZEP (scénario), TEBO (dessin)

Note : 4.5 sur 5.

Vingt-deux ans. C’est le temps qui nous sépare de la sortie du tout premier tome des aventures de Captain Biceps. Et pourtant, en ouvrant ce huitième opus intitulé « L’Atomiseur », j’ai eu l’impression de retrouver un vieil ami qui n’aurait pas pris une seule ride (mais qui aurait peut-être encore forcé sur les haltères). Quel bonheur de replonger dans l’univers déjanté de Zep et Tebo ! Pour moi, cette série est bien plus qu’une simple parodie de super-héros : c’est un rendez-vous immanquable avec le rire.

Un plaisir qui se partage en famille

Si j’ai un affect aussi particulier avec Captain Biceps, c’est avant tout parce que c’est un moteur à éclats de rire pour toute ma petite tribu. Chez nous, on s’arrache l’album dès qu’il arrive sur la table basse. Il n’y a rien de plus gratifiant, en tant que parent et amateur de BD, que d’entendre l’un de ses enfants pouffer de rire tout seul dans son coin en tournant les pages. L’humour de Zep et Tebo possède cette force rare : il est universel, immédiat et diablement efficace, peu importe l’âge du lecteur.

Des icônes modernes passées à la moulinette

Ce qui m’a régalé dans ce nouveau tome, c’est de voir comment le duo d’auteurs parvient à renouveler ses cibles. Captain Biceps ne se contente plus de froisser les capes de chez Marvel ou DC ; il s’attaque désormais aux poids lourds de la culture manga. Le voir en découdre avec Luffy de One Piece ou l’invincible Saitama de One Punch Man est un pur régal de détournement. Les auteurs s’amusent même à intégrer des figures de la scène française comme Bigflo et Oli, ou des monstres sacrés comme Godzilla. Le résultat est systématiquement le même : notre anti-héros favori sort victorieux, souvent de la manière la plus absurde possible.

La recette magique : rythme et zygomatiques

Visuellement, je reste scotché par le travail de Tebo. Son trait est d’un dynamisme incroyable, servant parfaitement le rythme effréné des gags. Chaque planche est une explosion d’énergie où les coups pleuvent avec une précision chirurgicale pour nos zygomatiques. C’est une BD qui fait du bien, qui ne se prend jamais au sérieux et qui nous rappelle que la « franche rigolade » est un art à part entière. Entre l’action survitaminée et les situations totalement loufoques, je n’ai pas boudé mon plaisir une seule seconde.

Conclusion

Vous l’aurez compris, ce tome 8 est pour moi une réussite totale. « L’Atomiseur » porte bien son nom : il pulvérise l’ennui et confirme que Captain Biceps reste le roi incontesté de la baffe parodique. Que vous soyez nostalgique des débuts ou que vous cherchiez simplement une lecture pour égayer vos soirées en famille, foncez. C’est frais, c’est drôle, et ça fait un bien fou !

Le mot de l’éditeur – Glénat:
Ses os sont en acier et ses muscles en béton, vous l’aurez compris, Captain Biceps, l’homme le plus fort de la planète est de retour !Après avoir cassé la figure à un nombre incalculable de gugusses, Captain Biceps traverse cette fois le multivers pour affronter des ennemis de toutes galaxies et de tous horizons. De Marvel au manga, en passant par Minecraft, tout le monde va casquer lors d’affrontements hilarants, dont notre héros sort toujours victorieux, mais pas toujours glorieux…

Fiche de l’éditeur – Glénat
Dina et le millimonde : Quand l’infiniment petit devient une grande épopée

12 mars 2026

Par

Alexandre

Auteurs : Antonello Dalena (dessin), Stéphane Lapuss’

Note : 4 sur 5.

Il est des albums qui, dès la couverture, me promettent une évasion immédiate. Avec Dina et le millimonde, les éditions Dupuis confirment leur savoir-faire en matière de BD jeunesse de haute volée. Entre quête familiale et merveilleux miniature, ce premier tome pose les bases d’une épopée rafraîchissante qui a su me charmer autant par son rythme que par sa sensibilité.

Un équilibre entre deuil et évasion

L’histoire débute pourtant sur une note délicate : l’absence. Voilà un an que le père de Dina a disparu. Si j’ai ressenti une mélancolie palpable dans les premières pages, j’ai été bluffé par la manière dont le récit bascule avec brio dès que Dina franchit le seuil du « Millimonde ». L’équilibre est ici parfaitement maîtrisé : la tristesse initiale ne pèse jamais sur le rythme. Au contraire, j’ai suivi avec plaisir une aventure dynamique où les rebondissements s’enchaînent, transformant une quête personnelle en une exploration fantastique pleine de vie.

Un parfum de nostalgie réconfortant

En parcourant les planches, j’y ai retrouvé un peu des Minipouss, ce dessin animé qui a bercé mon enfance, et je dois dire que cela m’a fait beaucoup de bien. Antonello Dalena, avec son trait rond et expressif hérité de l’école Disney/Pixar, donne vie à cet univers miniature avec une générosité incroyable. Ses décors, où un simple brin d’herbe devient une forêt majestueuse, ont réveillé mon imaginaire. Le dessin n’est pas seulement beau, il est rassurant et d’une lisibilité exemplaire, même pour les plus jeunes.

Une lecture à partager en famille

Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est la capacité de cet album à fédérer. C’est typiquement l’ouvrage qui va « tourner » à la maison. Drôle, trépidant et visuellement irréprochable, c’est pour moi un exemple de ce que la bande dessinée jeunesse peut offrir de mieux : une porte d’entrée vers l’imaginaire qui n’oublie jamais de traiter ses thèmes avec intelligence.

Conclusion

En résumé, ce premier tome est une réussite totale. J’en suis ressorti avec le sourire et une envie pressante de découvrir la suite. Si vous cherchez une lecture qui saura réconcilier toutes les générations, ne cherchez plus : Dina vous attend dans les hautes herbes.

Le mot de l’éditeur – Dupuis:
Être ado, c’est se sentir GRAND. Sauf si une vieille malédiction moisie vous a réduit à une taille de 5 mm ! Piégée dans un village de lilliputiens réfugiés dans le grenier de sa grand-mère, la jeune Dina va ainsi affronter chat et insectes devenus géants, intenses luttes de pouvoir et même un secret pâtissier ! Entre action et humour, bienvenue dans la plus mini des grandes aventures !

Fiche de l’éditeur – Dupuis